헨리 무어
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1. 개요
헨리 무어는 20세기 영국의 대표적인 조각가로, 탄광부의 아들로 태어나 제1차 세계 대전에 참전한 후 조각을 공부했다. 그는 1928년 런던에서 첫 개인전을 열어 주목받았으며, 이후 첼시 미술학교에서 교편을 잡는 등 활발한 활동을 펼쳤다. 무어는 추상적인 형태와 구상적인 형태를 결합한 독창적인 작품 세계를 구축했으며, 특히 누워 있는 인체를 주제로 한 조각으로 유명하다. 그의 작품은 전 세계 여러 나라에서 전시되었으며, 공공 미술로서 기념비적인 규모의 청동 조각으로도 널리 알려져 있다. 무어는 자신의 유산을 보존하고 조각 예술 발전에 기여하기 위해 헨리 무어 재단을 설립했다.
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| 헨리 무어 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 헨리 스펜서 무어 |
| 출생 | 1898년 7월 30일 |
| 출생지 | 웨스트라이딩오브요크셔 캐슬포드, 잉글랜드 |
| 사망 | 1986년 8월 31일 |
| 사망지 | 하트퍼드셔 머치해덤, 잉글랜드 |
| 국적 | 영국 |
| 배우자 | 이리나 라데츠키 (1929년 결혼) |
| 자녀 | 1명 |
| 직업 | |
| 분야 | 조각, 드로잉, 그래픽, 직물 |
| 사조 | 브론즈 조각, 모더니즘 |
| 교육 | 리즈 미술학교 |
| 수상 | |
| 훈장 | 오더 오브 메리트 (OM) 컴패니언 오브 아너 훈장 (CH) 영국 학사원 회원 (FBA) |
| 작품 | |
| 주요 작품 | 조각 작품 목록 |
2. 생애
1917년 18세가 된 헨리 무어는 제1차 세계 대전에 지원했다. 그는 소총 부대에서 가장 어린 병사였으며, 캄브레 전투 중 화학전 독가스 공격으로 부상을 입었으나 회복 후 체육 교관으로 복무했다. 그는 "전쟁 체험은 막연하게 영웅이 되려고 꿈꿨던 것 같다."라고 회고했다.[3]
전후, 퇴역 군인 수당으로 리즈 예술학교에서 조각을 공부하게 되었고, 그를 위해 조각 아틀리에가 마련되었다.
리즈에서 바버라 헵워스를 만나 친구가 되었고, 마이클 새들러 경의 소개로 아프리카 민속 조각을 접했다.
1921년 런던 왕립 미술 대학(RCA)에서 공부할 장학금을 받았다. 런던에서 빅토리아 & 앨버트 박물관과 대영 박물관의 민속학 자료를 통해 원시 미술과 조각 지식을 넓혔다. 초기에는 낭만주의 빅토리아 시대 스타일을 따랐으나, 콘스탄틴 브랑쿠시, 야코프 엡스타인 등의 영향으로 직접 조각 방식을 개척했다.
런던으로 돌아와 RCA에서 7년간 강의했다. 주 2일 강의로 자신의 작업 시간을 확보할 수 있었다. 1929년 7월, 그림을 공부하던 이리나와 결혼했다. 이리나는 1907년 키예프에서 태어났고, 러시아 혁명으로 아버지가 실종된 후 영국 육군 장교와 재혼한 어머니와 파리로 피난했다.
결혼 후 햄스테드로 이사하여 전위 예술가 그룹에 합류했다. 헵워스와 벤 니콜슨, 나움 가보, 허버트 리드가 이웃이었다.
1930년대 초 첼시 예술 학교 조각과 책임자가 되었다. 프랑스를 여행하며 피카소, 아르프, 자코메티 등에게 영향을 받아 추상적인 작품을 만들었다. 1933년 폴 내쉬와 초현실주의 그룹 유닛 원에 참여했다.
제2차 세계 대전 발발로 첼시 예술학교는 노샘프턴으로 대피했고, 무어는 교직을 사임했다. 전쟁 화가로 임명되어 공습을 피해 런던 지하철 등에서 숙식하는 런던 시민들을 그렸다. 이는 그의 국제적 명성을 높였다.
집이 폭격으로 파괴되어 하트퍼드셔 매치 해덤의 농가로 이사했다. 이곳은 마지막 작업장이자 안식처가 되었다.
전후, 이리나는 딸 메리를 출산했다(1946년 3월 7일). 무어는 가족에 대한 애정을 느끼며 어머니와 아이 조각상 제작에 박차를 가했다. 뉴욕 현대 미술관 회고전을 위해 미국을 방문했고, 1948년 베네치아 비엔날레에서 국제 조각상을 수상했다.
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전쟁 말 헨리 모리스가 주립대학 개선을 위해 케임브리지 근처 대학 건설에 발터 그로피우스에게 건물, 무어에게 조각을 의뢰했으나, 자금난으로 무산되었다.
1950년대 무어는 파리 유네스코 건물(1957년) 등 중요 의뢰를 받았다. 작품 규모가 커져 앤서니 카로 등 조수를 고용했다.
시카고 대학교에서 1967년 12월 2일 오후 3시 36분, 엔리코 페르미 팀의 최초 자립적 핵분열 반응 성공 25주년 기념으로 무어의 "핵 에너지" 조각상이 공개되었다.
2. 1. 초기 생애 (1898-1919)
헨리 무어는 1898년 7월 30일 요크셔의 캐슬퍼드에서 탄광부의 아들로 태어났다. 그의 아버지는 아일랜드계였으며 캐슬퍼드의 윌데일 탄광의 채굴 책임자(안전 담당)이자 부관리자였다. 그는 음악과 문학에 관심이 많은 독학가였으며, 아들들이 광산에서 일하는 것을 원치 않아 정규 교육을 중요하게 생각했다.[1] 헨리는 8남매 중 일곱째였으며, 캐슬퍼드의 유아 학교와 초등학교에서 점토 모델링과 목각을 시작했다. 11살 때 미켈란젤로의 업적을 듣고 조각가가 되기로 결심했다고 한다.[1]무어는 캐슬퍼드 아카데미에 입학하여 미술 교사 앨리스 고스틱의 격려로 예술을 직업으로 삼기로 결심했다. 그의 초기 조각품들은 캐슬퍼드 중등학교의 스콧 협회를 위한 기념패와 제1차 세계 대전에 참전한 소년들을 기리는 명예의 전당 등이 있다.
무어의 부모는 그가 조각가가 되는 것을 반대했지만, 그는 학생 교사로 잠시 일한 후 자신이 다녔던 학교의 교사가 되었다. 1917년 18세가 되자 제1차 세계 대전에 참전하여 웨일스 공 친위 시민군 연대에서 복무했다. 그는 캄브레 전투 중 화학전 가스 공격으로 부상을 입었지만,[2] 회복 후 신체 단련 교관으로 남은 기간을 보냈다. 그는 전쟁을 "영웅이 되려고 노력하는 낭만적인 안개"로 회상했지만,[3] 이후 전쟁의 파괴성을 깨닫고 카키색 제복을 "인생에서 잘못되고 낭비적이며 '반생명적'인 모든 것"으로 여기게 되었다.[3]
전후, 무어는 퇴역 군인 수당을 받아 리즈 예술학교의 첫 번째 조각 학생이 되었다.
2. 2. 제1차 세계 대전 참전과 조각 공부 (1917-1921)
1917년 헨리 무어는 18세의 나이로 제1차 세계 대전에 지원했다. 그는 소속된 소총 부대에서 가장 어린 병사였다. 캄브레 전투 중 불론 숲에서 화학전 가스 공격으로 부상을 입었지만,[2] 회복 후 전쟁의 남은 기간 동안 체육 교관으로 복무했다. 그는 훗날 "나에게 전쟁은 막연하게 영웅이 되려고 꿈꿨던 것 같다."라고 회상했다.[3]전후, 무어는 퇴역 군인 수당을 받아 리즈 예술대학교의 첫 조각 학생이 되었다. 학교는 그를 위해 조각 아틀리에를 특별히 마련했다. 리즈에서 무어는 대학 부총장 마이클 새들러 경의 소장품을 통해 모더니즘 작품을 접하며 큰 영향을 받았다.[4] 1921년 무어는 런던의 왕립 미술 대학에서 공부할 장학금을 받았다.[5]
2. 3. 런던 왕립 미술 대학과 초기 작품 활동 (1921-1929)
1919년 리즈 예술대학교에서 조각을 공부하기 시작했고, 그곳에서 특별히 마련된 조각 스튜디오를 사용했다. 이 대학에서 그는 바버라 헤프워스를 만나 우정을 쌓았고, 마이클 새들러 경의 소장품을 통해 모더니즘 작품에도 접근할 수 있었다.[4]1921년 왕립 미술 대학에서 공부할 장학금을 받았다.[5] 런던에서 그는 대영 박물관의 민족지학 소장품을 연구하며 원시주의와 조각에 대한 지식을 넓혔다.[6] 그는 초기에는 낭만주의의 빅토리아 장식 미술 스타일을 따랐지만, 점차 콘스탄틴 브랑쿠시, 제이콥 엡스타인 등의 영향을 받아 직접 조각 방식을 추구하게 되었다.
1924년 북부 이탈리아에서 미켈란젤로, 조토 디 본도네 등 거장들의 작품을 연구했다. 또한 파리에서 차크 몰의 석고 주형을 보고 깊은 인상을 받아, 누워 있는 인물상은 그의 조각의 주요 모티프가 되었다.[8]
1928년 런던에서 첫 개인전을 열었고, 1929년 왕립 미술 대학 회화 학생이었던 이리나 라데츠키와 결혼했다.
2. 4. 햄프스테드 시기와 초현실주의 (1929-1939)
로열 칼리지 오브 아트(Royal College of Art)에서 7년간 교직 생활을 한 무어는 일주일에 이틀만 일하면 되었기에 자신의 작품에 시간을 할애할 수 있었다. 1928년 런던 워렌 갤러리에서 무어의 첫 번째 개인전이 열렸다. 1929년 7월 19일, 무어는 로열 칼리지의 회화 학생인 이리나 라데츠키와 결혼했다.[10] 이리나는 1907년 키이우에서 태어났으며, 러시아 혁명으로 아버지가 사망하고 어머니는 파리로 피난하여 영국 육군 장교와 결혼했다. 이리나는 1년 후 파리로 밀입국하여 16세까지 그곳에서 학교를 다녔고, 그 후 계부의 친척들과 함께 버킹엄셔에서 살게 되었다.결혼 직후 부부는 햄프스테드의 파크힐 로드 11a NW3에 있는 스튜디오로 이사하여 아방가르드 예술가 집단에 합류했다. 헬스워스와 그녀의 두 번째 남편 벤 니콜슨은 무어의 집 근처 스튜디오로 이사했고, 나움 가보, 롤랜드 펜로즈, 세실 스테판슨과 미술 평론가 허버트 리드도 그 지역에 살았다.[11] 이 지역은 유럽 대륙에서 온 많은 망명 예술가, 건축가 및 디자이너들이 미국으로 가는 도중에 거쳐 가는 곳이기도 했다.
1932년, 무어는 첼시 예술학교의 조각학과 학과장 직을 맡았다. 무어, 헬스워스 및 세븐 앤 파이브 소사이어티의 다른 구성원들은 점차 더 추상적인 작품을 발전시켰고,[12] 파리로의 잦은 여행과 파블로 피카소, 조르주 브라크, 장 아르프 및 알베르토 자코메티와 같은 주요 진보적 예술가들과의 접촉에 부분적으로 영향을 받았다. 무어는 1933년 폴 내쉬의 현대 미술 운동인 "유닛 원"에 참여하면서 초현실주의와 교류했다. 1934년, 무어는 스페인을 방문하여 알타미라 동굴 (그는 그것을 "동굴 그림의 왕립 아카데미"라고 묘사했다), 마드리드, 톨레도 및 팜플로나를 방문했다.[13]
1936년 무어는 롤랜드 펜로즈가 설립한 초현실주의 예술가 그룹에 합류했고, 같은 해 런던 국제 초현실주의 전시회 조직위원회의 명예 재무를 맡았다. 1937년 롤랜드 펜로즈는 햄프스테드에 있는 그의 집 앞 정원에 전시할 돌로 된 추상적인 '모자상'을 무어로부터 구입했다. 그 작품은 다른 주민들에게 논란을 일으켰고, 지역 언론은 향후 2년 동안 그 작품에 대한 캠페인을 벌였다. 이 시기에 무어는 직접 조각에서 청동 주조로 점차 전환하여 예비 드로잉을 만드는 대신 점토나 석고로 예비 마켓을 모델링했다.
1938년, 무어는 케네스 클라크를 처음 만났다. 이때부터 클라크는 무어의 작품을 지지하는 이례적인 인물이 되었고, 영국 예술위원회의 회원으로서 그는 예술가에게 전시회와 의뢰를 보장했다.[14]
2. 5. 제2차 세계 대전과 전쟁 화가 활동 (1939-1945)
제2차 세계 대전이 발발하자 첼시 예술학교는 노샘프턴으로 대피했고, 무어는 교직을 사임했다.[15] 전쟁 기간 동안 무어는 런던 대공습을 피해 런던 지하철에서 잠을 자는 런던 사람들을 묘사한 그림들을 제작했다. 케네스 클라크 전시미술자문위원회(WAAC) 위원장은 이전에 무어를 전임 급여를 받는 전쟁 화가로 영입하려 했으며, 방공호 그림 일부를 구매하기로 합의하고 추가 작품에 대한 계약을 체결했다. WAAC가 획득한 방공호 그림은 1940년 가을부터 1941년 봄 사이에 완성되었으며, WAAC 계획의 최고 걸작 중 하나로 여겨진다.[16]
1941년 8월, WAAC는 무어에게 요크셔 주의 웰데일 탄광에서 지하에서 일하는 광부들을 그리도록 의뢰했는데, 그의 아버지가 세기 초에 그곳에서 일했었다. 무어는 방공호 안의 사람들을 모든 안전이 보장되기를 수동적으로 기다리는 모습으로 그린 반면, 광부들은 공격적으로 석탄 채굴 현장에서 일했다.[17] 무어의 지하철과 탄광에 대한 전쟁 그림은 부분적으로 단테의 '신곡'에 대한 귀스타브 도레의 삽화에서 영감을 받았다는 주장이 제기되었다.[18] 무어의 그림은 그의 국제적인 명성을 높이는 데 기여했으며, 특히 미국에서 WAAC의 ''전쟁 중 영국'' 전시회에 포함되어 전쟁 기간 동안 북미 전역을 순회했다.[16]
2. 6. 전후 활동과 국제적 명성 (1945-1986)
전쟁 이후, 몇 차례의 유산 끝에 이리나는 1946년 3월 7일 딸 메리 무어를 낳았다.[20] 이 아이는 2년 전에 세상을 떠난 무어의 어머니의 이름을 따서 지어졌다. 어머니의 죽음과 아기의 탄생은 무어의 마음을 가족에게 집중시켰고, 그는 많은 "모자상" 작품을 제작함으로써 자신의 작품에 이를 표현했지만, 누워 있는 인물과 내부/외부 인물도 여전히 인기를 유지했다. 같은 해, 무어는 뉴욕 시의 현대 미술관에서 회고전이 열리면서 처음으로 미국을 방문했다.
전쟁 전에 무어는 교육자 헨리 모리스와 접촉했는데, 그는 자신의 빌리지 칼리지 개념으로 교육 개혁을 시도하고 있었다. 모리스는 임핑턴 근처 케임브리지에 있는 그의 두 번째 빌리지 칼리지의 건축가로 발터 그로피우스를 고용했고, 그는 무어에게 부지를 위한 주요 공공 조각 작품을 디자인해 주기를 원했다. 그러나 카운티 의회는 그로피우스의 전체 디자인을 감당할 수 없었고, 그로피우스가 미국으로 이민을 가면서 프로젝트를 축소했다. 자금 부족으로 인해 모리스는 무어의 조각 작품을 취소해야 했는데, 이는 마케트 단계 이상으로 진행되지 못했다. 무어는 1950년 스티븐지의 신도시의 중등학교 밖에서 비슷한 위탁 작품을 위해 이 디자인을 다시 사용할 수 있었다. 이번에는 프로젝트가 완료되었고, ''가족 조각상''은 무어의 첫 번째 대규모 공공 청동 작품이 되었다.
1950년대에 무어는 점점 더 중요한 위탁 작품을 받기 시작했다. 그는 1951년 영국 축제에서 누워있는 형상: 축제를 전시했고, 1958년에는 파리의 유네스코 건물에 대형 대리석 누워있는 형상을 제작했다.[21] 더 많은 공공 미술 작품과 함께, 무어의 조각품 규모는 상당히 커졌고, 그는 앤서니 카로[22], 롤랜드 피체[23] 그리고 리처드 웬트워스를 포함하여, 머치 해드햄에서 그와 함께 작업할 조수들을 점점 더 많이 고용하기 시작했다.[24]
1967년 12월 2일 시카고 대학교 캠퍼스에서, 엔리코 페르미가 이끄는 물리학자 팀이 최초의 통제된, 자가 유지 핵 연쇄 반응을 달성한 지 정확히 25분[25] 후에, 무어의 ''핵 에너지''가 한때 대학교의 풋볼 경기장 스탠드였던 부지에 공개되었는데, 그 아래 라켓 코트에서 실험이 진행되었다. 이 12피트 높이의 작품은 넓고 열린 광장 한가운데에 있으며, 종종 거대한 인간 해골이 얹힌 버섯 구름을 나타내는 것으로 생각되지만, 무어의 해석은 매우 달랐다. 그는 한 번은 친구에게 관람객들이 "주변을 돌며, 열린 공간을 통해 밖을 내다보며, 성당 안에 있는 듯한 느낌을 갖기를" 바란다고 말했다.[26] 일리노이주 시카고에서 무어는 또한 우주 탐험 프로그램을 기념하기 위해 위탁받은 대형 청동 해시계인 ''만 엔터 더 코스모스''(1980)로 과학을 기념했다.[27]
무어의 인생의 마지막 30년은 비슷한 방식으로 계속되었다; 여러 주요 회고전이 전 세계에서 열렸는데, 특히 1972년 여름 피렌체를 내려다보는 포르테 디 벨베데레 부지에서 매우 두드러진 전시회가 열렸다. 1951년 존 리드가 제작한 선구적인 다큐멘터리 '헨리 무어'에 이어, 그는 많은 영화에 출연했다. 예를 들어, 1964년 무어는 미국 영화 제작자 워렌 포르마의 다큐멘터리 "5명의 영국 조각가 (작업과 대화)"에 출연했다. 1970년대 말까지 그의 작품을 선보이는 약 40개의 전시회가 매년 열렸다. 위탁 작품의 수가 계속 증가했다; 그는 1962년에 국회의사당 근처 런던 칼리지 그린을 위해 ''칼날 투피스''를 완성했다. 무어에 따르면, "국회의사원 근처 부지를 제안받았을 때... 나는 그 장소가 너무 마음에 들어서 하이드 파크의 다른 부지를 보러 가는 것을 신경 쓰지 않았습니다. 혼자 있는 조각품은 큰 공원에서 길을 잃을 수 있습니다. 국회의사당 부지는 완전히 다릅니다. 사람들은 걸어가는 길 옆에 있고, 그들은 앉아서 그것을 묵상할 수 있는 몇 개의 좌석이 있습니다."[28]
그의 재산이 늘어나면서, 무어는 그의 유산에 대해 걱정하기 시작했다. 그는 딸 메리의 도움을 받아, 상속세로부터 그의 재산을 보호하기 위해 1972년에 헨리 무어 트러스트를 설립했다. 1977년까지 그는 연간 거의 백만 파운드를 소득세로 지불하고 있었다; 그의 세금 부담을 완화하기 위해, 그는 이리나와 메리를 이사로 하여 등록된 자선 단체인 헨리 무어 재단을 설립했다. 이 재단은 시각 예술, 특히 무어의 작품에 대한 대중의 인식을 장려하기 위해 설립되었다. 현재 이 재단은 페리 그린에 있는 그의 집과 부동산을 운영하며, 갤러리, 조각 공원 및 스튜디오를 운영하고 있다.[29]
1979년 헨리 무어는 독일에서 그의 조각품 ''거대한 두 개의 형태''가 본의 독일 총리부 앞마당에 설치되면서 예상치 못하게 알려지게 되었는데, 이는 1990년 독일 통일 이전 서독의 수도였다.[30]
무어는 1986년 8월 31일 페리 그린에 있는 자택에서 사망했다. 그의 시신은 성 토마스 교회의 묘지에 안장되었다.[31]
3. 작품
무어의 초기 작품은 퀴비슴의 영향을 받았으며, 특히 아르키펭코와 브랑쿠시의 영향이 컸다. 또한 그리스, 이집트, 콜럼버스 이전 아메리카의 원시미술도 그의 작품에 중요한 의미를 가졌다.[32] 1930년경 그는 독자적인 스타일을 확립했는데, 인간, 특히 가로 누운 인물을 중심으로 한 것이었다. 그의 작품에서 추상적 형태와 구상적 형태는 강한 표현력으로 결합되었다. 특히 조각상의 내부 공간, 즉 '공동(空洞)'은 억센 구성과 유기적인 선의 흐름을 가진 실체에 무한한 변형을 부여했다.[32]
무어는 공공 미술로서 전 세계에 많이 설치된 청동 추상 기념물로 잘 알려져 있다.[33] 그 소재는 보통 추상화된 인체상, 특히 "모자상"이나 "눕는 상"이다. 1950년대에 가족 군상에 잠시 관심을 가진 것을 제외하면, 거의 항상 여성의 몸을 소재로 삼았다.[33] 무어가 만드는 인체는 구멍이 뚫려 있거나, 공동을 포함하고 있는 것이 특징적이다. 많은 사람들은 누워있는 인체의 기복 있는 형태를 무어가 태어난 요크셔주의 언덕 풍경에서 영감을 얻은 것으로 해석한다.[33]
무어의 조카가 작품 제목이 단순한 이유를 묻자, "예술이란 수수께끼와 관객을 끌어들이는 요소를 가지고 있어야 한다. 처음부터 너무 직접적인 제목을 붙이면 관객이 그 의미를 깊이 생각할 틈도 없이 다음 작품으로 눈을 돌릴 것이다."라고 답했다고 한다.[33]
무어는 초기에는 모형 없이 직접 조각하는 방식에 집중했다.[34] 1930년대에 바바라 헵워스 등과 교류하며 모더니즘으로 전환했고, 각 조각을 준비하기 위해 많은 스케치나 소묘를 그렸다.[34] 1940년대 말부터는 점토나 석고로 모형(마켓)을 만들고, 왁스 주조법으로 청동상을 주조하는 방식으로 변화했다.[34]
제2차 세계 대전 이후, 무어의 청동상은 특히 공공 미술 주문에 따라 기념비적인 규모가 되었다.[35] 이를 위해 직접 조각을 포기하고 여러 조수를 고용해 모형을 제작했다.[35] 하트퍼드셔 머치 해덤(Much Hadham)의 농가에는 두개골, 유목, 작은 돌, 조개껍데기 등 자연 오브제가 수집되어 있었고, 이러한 유기체의 형태에서 영감을 얻었다.[35] 대규모 작품의 경우, 절반 크기의 모형을 먼저 만들고 확대하는 방식을 사용했으며, 주조 전 실물 크기 석고 모형으로 최종 형태를 조정하기도 했다.[35]
3. 1. 주요 특징
무어의 초기 작품은 직접 조각에 집중되었으며, 퀴비슴, 아르키펭코, 브랑쿠시의 영향을 받았다. 또한 그리스, 이집트, 콜럼버스 이전 아메리카의 원시미술도 그의 작품에 중요한 영향을 주었다. 1930년경, 무어는 독자적인 스타일을 확립했는데, 이는 인간, 특히 가로 누운 인물을 중심으로 한 것이었다. 그의 작품에서 추상적 형태와 구상적 형태는 강한 표현력으로 결합되었다. 특히 조각상의 내부 공간, 즉 '공동(空洞)'은 억센 구성과 유기적인 선의 흐름을 가진 실체에 무한한 변형을 부여했다.
무어의 대표적인 형태는 누워있는 인물상이다. 루브르 박물관에서 본 톨텍-마야 인물상에서 영감을 얻은 그는 디자인 실험을 통해 점차 추상적인 경향을 보였다. 초기 작품은 덩어리에 집중하는 반면, 후기 작품은 조각상의 견고한 요소와 주변 공간, 특히 구멍을 통해 공간을 대비시켰다.
초기 인물상은 굽은 팔다리가 몸에서 분리되었다가 다시 연결되는 전통적인 방식으로 표현되었다. 후기의 더 추상적인 인물상은 종종 몸을 관통하는 공간으로 표현되어, 오목하고 볼록한 형태를 탐구하고 교차시켰다. 이러한 극단적인 관통은 바바라 헵워스의 조각과 병행하여 발전했다.[32] 헵워스는 헨리 무어의 초기 전시회에 대한 비평을 잘못 읽은 후 토르소를 처음으로 관통했다. 테이트 미술관에 있는 석고상 ''Reclining Figure: Festival'' (1951)은 공백으로 잘린 추상적인 여성상으로, 무어의 후기 조각상을 특징짓는다. 제2차 세계 대전 이후의 많은 작품과 마찬가지로 이 조각상도 여러 개의 청동 주물이 있다.
무어의 조카가 그의 조각상에 왜 그렇게 단순한 제목이 붙었는지 묻자, 그는 "모든 예술은 어느 정도의 신비함을 가져야 하며 관람객에게 요구를 해야 합니다. 조각이나 그림에 너무 명시적인 제목을 붙이면 그 신비의 일부가 사라져 관람객은 다음 작품으로 이동하며 방금 본 작품의 의미를 숙고하려는 노력을 하지 않습니다. 모든 사람은 자신이 본다고 생각하지만, 실제로 그렇지 않다는 것을 아시죠."라고 대답했다.[33]
무어의 초기 작품은 조각가가 블록을 반복적으로 깎아내면서 조각의 형태가 진화하는 직접 조각에 집중했다. 1930년대에 무어가 모더니즘으로 전환한 것은 헵워스의 전환과 병행했다. 둘은 서로와 햄프스테드에 살고 있던 여러 다른 예술가들과 새로운 아이디어를 교환했다. 무어는 각 조각을 위해 많은 준비 스케치와 드로잉을 했다. 이러한 스케치북의 대부분이 남아있어 무어의 발전에 대한 통찰력을 제공한다. 그는 드로잉을 매우 중요하게 여겼으며, 관절염을 앓았던 노년에도 계속해서 그림을 그렸다.[34]
제2차 세계 대전 이후 무어의 청동 조각상은 더 큰 규모를 갖게 되었고, 이는 공공 미술 위탁에 특히 적합했다. 실용적인 문제로 인해 그는 직접 조각을 거의 포기하고 마케트(maquette)를 기반으로 더 큰 형태를 제작하는 데 도움을 줄 조수를 몇 명 고용했다. 1940년대 말까지 그는 점차 모델링을 통해 조각품을 제작하여 찰흙이나 석고로 형태를 만든 다음 로스트 왁스 기법을 사용하여 청동으로 최종 작품을 주조했다. 이러한 마케트는 종종 무어의 손으로 만든 작은 형태에서 시작되었는데, 이 과정은 그의 작품에 유기적인 느낌을 주었다. 그것들은 몸에서 나온 것이다.
무어는 머치 해덤에 있는 자신의 집에서 해골, 유목, 조약돌, 바위, 조개껍질 등 자연물을 수집하여 유기적인 형태에 대한 영감을 얻었다. 그의 가장 큰 작품의 경우, 그는 보통 최종 성형 및 청동 주조를 위해 규모를 확대하기 전에 절반 규모의 작업 모델을 제작했다. 무어는 종종 최종 석고 형태를 다듬고 주조하기 전에 표면 표시를 추가했다.
무어는 생애 동안 최소 세 개의 중요한 건축 조각품을 제작했다. 1928년, 그는 제이콥 엡스타인 및 에릭 길과 함께 런던 55 브로드웨이에 있는 런던 지하철 건물을 위한 첫 번째 공공 위탁 작품인 ''West Wind''를 수락했다. 1953년에는 런던 뉴 본드 스트리트에 있는 타임-라이프 빌딩을 위해 포틀랜드 석회암으로 조각한 4부작 화면을 완성했고, 1955년에는 로테르담의 Bouwcentrum에 있는 벽돌 조각품인 ''Wall Relief''에서 조각된 벽돌로 된 그의 첫 번째이자 유일한 작품을 만들었다. 벽돌 부조는 무어의 감독하에 두 명의 네덜란드 벽돌공이 16,000개의 벽돌로 조각했다.[35]
제2차 세계 대전, 홀로코스트, 원자 폭탄 시대의 여파는 1940년대 중반의 조각품에 예술이 문화 이전, 합리성 이전의 기원으로 돌아가야 한다는 인식을 심어주었다. 당시 문학에서는 장 폴 사르트르와 같은 작가들이 이와 유사한 환원주의 철학을 옹호했다. 최고의 모더니스트 조각가 중 한 명인 알베르토 자코메티의 전시회를 위해 뉴욕시에서 열린 소개 연설에서 사르트르는 "역사의 시작과 끝"에 대해 말했다.[36] 무어는 영국이 포위 상태에서 패배하지 않고 벗어나는 것을 보고 지구력과 연속성을 특징으로 하는 작품에 집중하게 되었다.
탄광부의 아들로 요크셔주 캐슬포드에서 태어났으며, 대리석과 청동을 사용한 커다란 추상 조각으로 유명하다. 영국의 미술계로부터 큰 지원을 받아온 무어는, 영국에 모더니즘 미술을 소개하는 데 큰 역할을 했으며, 영국 미술을 국제적인 것으로 만드는 데 크게 기여했다.
대규모 기념비 등의 주문을 소화하는 능력으로 인해, 무어는 생애 후반에 미술가로서는 이례적으로 많은 부를 얻었다. 그러나 그는 검소한 생활을 죽을 때까지 유지했으며, 그 부의 거의 모든 부분을 '헨리 무어 재단'의 기금으로 기부하여 미술 교육 및 보급을 지원하는 데 사용했다.
무어의 특징적인 작품은 구멍이 뚫린 '''누워있는 형상'''(Reclining Figure)이다. 처음에는 올메카 문명, 톨텍 문명 및 마야 문명 등의 석상, 특히 1925년 파리에서 본, 치첸이트사에서 출토된 차크 몰의 석고 모형에서 큰 영향을 받았다. 최초의 '누워있는 형상'은 몸 옆으로 팔꿈치를 대고 굽힌 팔이 빈 공간을 만드는 형태였다. 이후의 '누워있는 형상'에서는, 요철이 있는 표면의 덩어리를 탐구하듯, 몸통에 직접 구멍을 낸 추상적인 형태가 되었다. 이 극단적인 구멍은, 동시대의 뛰어난 영국 조각가 바바라 헵워스의 작품과 동시에 시도되었다. 헵워스는 헨리 무어의 초기 개인전의 전시회 평을 오독하고, 시험 삼아 토르소에 구멍을 뚫어보았다고 한다.
무어는 공공 미술로서 전 세계에 많이 설치된 청동 추상 기념물로 세상에 잘 알려져 있다. 그 소재는 보통 추상화된 인체상, 특히 "모자상"이나 "눕는 상"이다. 흥미롭게도, 1950년대에 가족 군상에 약간 손을 댄 것 외에는 그 소재는 거의 항상 여성의 몸이었다. 무어가 만드는 인체는 구멍이 뚫려 있거나, 공동을 포함하고 있는 것이 특징적이다. 많은 사람들은 누워있는 인체의 기복 있는 형태를 무어가 태어난 요크셔의 언덕이 연이어 있는 풍경에서 참조된 것으로 해석한다.
무어의 조카가 "왜 그렇게 간단한 제목이에요?"라고 질문했을 때 "예술이란 종의 미스터리와 관객을 끌어들이는 요소를 가지고 있어야 한다. 처음부터 수수께끼를 밝히는 듯한, 너무 직접적인 제목을 붙이면 관객이 그 의미를 깊이 생각할 틈도 없이 다음 작품으로 눈을 돌릴 것이다. 뭐 보고는 있겠지만, 실제로는 보지 않는 것과 똑같다."라고 답했다고 한다.
무어의 초기 작품은 모형을 만들지 않고 직접 작품을 조각하는 것(다이렉트 카빙)에 초점을 맞추고 있었고, 무어가 나무나 돌 덩어리를 여러 번 조각하면서 조각의 형태가 차츰 완성되어 가는 것이었다. 1930년대에 무어는 햄스테드에서 함께 살면서 서로 새로운 생각에 공감하는 헵워스 및 다른 몇몇 예술가와 모더니즘으로 이동해 간다. 무어는 각 조각을 준비하기 위해 많은 스케치나 소묘를 그렸다. 이 스케치는 현존하며, 그의 창작에 대한 방향성을 엿볼 수 있다. 1940년대 말에는 점토나 석고를 사용한 모형(마켓)을 만들고 나서, 왁스 주조법으로 청동상 주조의 마무리에 들어가게 되었다.
제2차 세계 대전 후, 무어의 청동상은, 특히 공공 미술 제작 주문에 응하여, 기념비적인 규모가 되었다. 그 작업을 해내기 위해 직조각을 포기하고, 모형을 만들기 위해 조수를 몇 명 고용하게 된다.
하트퍼드셔의 머치 해덤(Much Hadham)의 마을에 산 농가의 집에는 자연의 오브제(두개골, 유목, 작은 돌, 조개껍데기)가 수집되어, 그러한 유기체의 형태에서 영감을 얻었다. 특히 대규모 작품의 경우, 먼저 절반 크기의 모형을 만들고 나서 스케일 업하는 방식을 취했다. 주조 전에 실물 크기의 석고 모형이 만들어지는 일도 많았고, 최종 형태의 조정, 체크를 했다.
3. 2. 대표작
무어의 대표작은 구멍이 뚫린 '''누워있는 형상'''(Reclining Figure)이다. 이 작품은 올메카 문명, 톨텍 문명, 마야 문명 등의 석상, 특히 1925년 파리에서 본 치첸이트사 출토 차크 몰 석고 모형에서 큰 영향을 받았다. 초기 '누워있는 형상'은 몸 옆에 팔꿈치를 대고 굽힌 팔이 빈 공간을 만드는 형태였으나, 이후에는 몸통에 직접 구멍을 낸 추상적인 형태로 발전했다. 이러한 경향은 바바라 헵워스의 작품과 동시에 시도되었다.무어는 공공 미술로서 전 세계에 설치된 청동 추상 기념물로 잘 알려져 있다. 주로 추상화된 인체상, 특히 "모자상"이나 "눕는 상"을 소재로 삼았으며, 1950년대 가족 군상을 제외하면 거의 항상 여성의 몸을 표현했다. 무어의 인체상은 구멍이 뚫리거나 공동을 포함하는 것이 특징이며, 많은 사람들은 이러한 형태를 무어가 태어난 요크셔 언덕의 풍경에서 참조한 것으로 해석한다.
무어는 작품 제목에 대해 "예술이란 종의 미스터리와 관객을 끌어들이는 요소를 가지고 있어야 한다. 너무 직접적인 제목은 관객이 그 의미를 깊이 생각할 틈을 주지 않는다."라고 설명했다.
4. 헨리 무어 재단
헨리 무어 재단은 무어가 40년 동안 거주했던 헤트퍼드셔주 페리 그린의 70에이커 규모의 저택과 부지에 무어의 작품 중 세계 최대 규모의 소장품을 보유하고 있으며 대중에게 공개하고 있다.[51]
2005년 12월에는 도둑들이 헨리 무어 재단의 안뜰에 침입하여 길이 3.6m, 무게 2.1톤에 달하는 무어의 청동 조각상 ''휴식하는 인물 1969–70''(LH 608)을 훔쳐가는 사건이 발생했다. 재단은 이 작품을 되찾는 데 도움이 되는 정보에 대해 상당한 보상을 제공했지만, 2009년 5월 영국 관리들은 이 작품이 약 5,000파운드에 고철로 팔렸을 가능성이 높다고 밝혔다.[52][53] 2012년 7월에는 약 55.88cm 크기의 청동 조각 ''해시계 1965''가 도난당했다가 회수되었고, 도둑들은 12개월의 구류형을 선고받았다.[54][55]
무어는 1977년 상속세 부담을 경감하기 위해 이리나, 메리를 수탁자로 하여 자선 사업 조직으로 헨리 무어 재단을 설립했다. 재단은 대중에게 예술 교육과 무어의 조각 보존을 활동 목적으로 하며, 현재 갤러리와 무어의 작업실 박물관인 호글랜즈(Hoglands)를 운영하고 있다.
5. 서훈
- 1955년 컴패니언 오브 아너 훈장(CH)[41]
- 1963년 메리트 훈장(OM)[41]
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